galerie pascal vanhoecke

" Rainbow Warrior" : Vision à la galerie Pascal Vanhoecke

2012-01-10T03:56:00.000-08:00

VISION

« Rainbow Warrior »

La galerie Pascal Vanhoecke, en partenariat avec Canal Street et Graffiti Art Magazine, est heureuse de vous convier à l’exposition personnelle de Vision graffeur, writer, artiste. Il a découvert le graffiti au milieu des 80's du côté du fameux terrain de Stalingrad, en même temps que le rap et tous les ingrédients de la culture hip-hop.

Le graffiti est né au début des 70's à New-York sur les murs de la ville, sur les trains, les métros et, depuis plus de 40 ans, cette culture s'impose au-delà du terrain urbain bien au-delà des frontières ainsi que de sa réputation bonne... ou pas. Le graffiti est désormais reconnu comme un art à part entière et son Histoire s’écrit constamment.

Artiste de rue très productif depuis l’âge de 15 ans, Vision animera les murs de la galerie avec une série de toiles et de collages inédits. Dans sa peinture, il revendique toutes ses influences éclectiques, tous ses goûts, toutes ses envies : la peinture aborigène, l’imagerie West Coast, la nourriture thaï, la junk food, Mathieu, Basquiat, Robert Crumb, et le plein de musiques.

Pour Vision, le graffiti, ce n'est pas barbouiller les murs de peinture, mais c'est s'exprimer en tant qu'artiste qui découvre tous les jours, expérimente et nous révèle un univers avec ses codes, ses couleurs, ses coulures, ses lettres et plus encore.

Exposer un artiste comme Vision, c'est avoir une vision sur le monde de demain en tenant compte des modifications liées aux rapports de pouvoir entre l'artiste citoyen et le monde institutionnel.

Voir et regarder "Rainbow Warrior" c'est écouter une musique de rue presque silencieuse avec le doux bruit de la spray. Le graffiti magnifie les murs de la ville, comme une seconde vie, mais en couleurs cette fois !

Rainbow Warrior

Bombe et Poscas sur toile

80 x 80 cm

Vernissage le 26 janvier , code immeuble : 15B76

Joyeuses fêtes

2011-12-22T06:44:00.000-08:00

La galerie Pascal Vanhoecke vous souhaite de joyeuses fêtes !

Robert Gligorov - The Sorrows of Young Werther

Vernissage de l'exposition Robert Gligorov

2011-12-08T05:44:00.000-08:00

Robert Gligorov à la galerie Pascal Vanhoecke

La galerie Pascal Vanhoecke, en collaboration avec la galerie Pack de Milan, est heureuse de vous convier à une exposition exceptionnelle de Robert Gligorov. Retrouvez du 8 décembre au 21 janvier le travail sans concession de cet artiste, prochain invité de la biennale de Venise. Au contact de chacune de ces oeuvres, c’est tout notre imaginaire qui est mobilisé. Dans une perspective de détournement constant des codes socioculturels, Robert Gligorov se pose en démiurge et touche toutes les formes de la communication visuelle. « L’artiste est la sentinelle de la société » : par cette formule, Robert Gligorov interroge également la place de l’artiste et son implication sociale et politique. Images en transition ainsi qu’en mutation, ses oeuvres sont de purs symboles des temps modernes.

« Robert Gligorov chez Pascal Vanhoecke bien mieux que ce que j’espérais (…) avec en particulier cette Minerve brisée, idole morte dont la vacuité ainsi révélée donne naissance à un œuf qui n’éclora plus : sans doute un des travaux les plus chargés de sens de cette [NoFoundPhotoFair]. »

Le vernissage débutera le jeudi 8 décembre à partir de 19 heures à la galerie Pascal Vanhoecke, 21 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris. Code d'entrée : 15B76

Conférence-débat du 3 décembre

2011-11-23T05:15:00.000-08:00

Dans le cadre de l'exposition Sexe et Convenances III à la galerie Pascal Vanhoecke, nous organisons une conférence débat sur le thème de la sexualité féminine ainsi que de l'insexualité, en rapport direct avec les travaux d'Aurélie Dubois commentés par le psychanalyste et écrivain Daniel Androvski. Les intervenants viendront d'horizons très différents avec notamment un chirurgien esthétique, une actrice de films pornographiques (sous réserve), le rédacteur en chef du journal du Hard de Canal+, mais également plusieurs artistes de l'exposition Sexe et Convenances III. Cet événement exceptionnel aura lieu de 17h à 19h le samedi 3 décembre à la galerie Pascal Vanhoecke au milieu des oeuvres des artistes de cette exposition singulière. Un flux de streaming vidéo live sera mis en place mais sachez également que quarante places assises seront prévues pour les personnes les ayant préalablement réservées. En ce sens, si vous souhaitez réserver une ou plusieurs places, prière de nous envoyer un mail en indiquant votre nom et prénom ainsi que le nombre de places souhaité à : contact@galeriepascalvanhoecke.com

Robert Gligorov @ NoFound Photo Fair

2011-11-16T04:16:00.000-08:00

Quelques photos de la NoFound Photo Fair et du stand Pascal Vanhoecke. Bientôt l'exposition personnelle de l'artiste à la galerie Pascal Vanhoecke du 8 décembre au 21 janvier.

Interview de Zanele Muholi

2011-11-16T03:42:00.000-08:00

Dans le cadre de l'exposition Sexe et Convenances III, en cours jusqu'au 3 décembre à la galerie Pascal Vanhoecke, nous avons reçu le journaliste Mouloud Kaced afin de réaliser une interview de la photographe sud-africaine Zanele Muholi, qui exposait lors de Paris Photo. Programmée pour Radio Fréquence Paris Plurielle, cette interview dont vous aurez un compte-rendu aussi vite que possible s'est concentrée sur les problèmes d'homophobie et de lesbophobie inhérents à l'Afrique du Sud.

Par ailleurs, sachez que l'interview réalisée sur Radio Libertaire vendredi 4 Novembre est toujours disponible en podcast sur le site de Radio Libertaire!

Sexe et Convenances III s'invite sur Radio Libertaire (89,4 FM)

2011-10-26T08:04:00.000-07:00

A exposition libératrice, radio libertaire! Le 4 Novembre prochain, à partir de 22h30, plusieurs artistes et invités prestigieux seront conviés à l'émission Muzar animée par Nathalie McGrath. Au menu, la question de l'homosexualité sera débattue aux côtés du psychanalyste et écrivain Daniel Androvski ainsi que le docteur en chirurgie esthétique Richard Léandri. Sexualité et libido, liberté sexuelle et liberté de choix, mais également comportements asexualisés et insexués seront au rayon des thèmes débattus. N'hésitez pas à nous faire connaître votre avis et n'oubliez pas également de vous brancher ce vendredi 4 Novembre histoire d'avoir un autre regard sur l'exposition Sexe et Convenances III : Dyke or dead (jusqu'au 3 Décembre à la galerie Pascal Vanhoecke)

No Found Photo Fair

2011-10-22T07:42:00.000-07:00

La galerie Pascal Vanhoecke participera à la No Found Photo Fair du 11 novembre au 14 novembre prochain au Garage Turenne, en collaboration avec l'artiste de renommée internationale Robert Gligorov, en présentant une série de photographies inédites. Plus d'informations prochainement!

Dioniso in love & Dinos, Copyright Robert Gligorov, Curtesy of Galleria Pack Milano

Vernissage de l'exposition Sexe et Convenances III

2011-10-13T07:02:00.000-07:00

Troisième volet de la série Sexe et Convenances, Sexe et Convenances III : "Dyke or dead", dont le vernissage est prévu mardi 18 Octobre de 19h à 21h à la galerie Pascal Vanhoecke, revisite les questions de genre pour mieux les réinventer. Au coeur du débat contemporain, auprès des corps exposés durant la Marche des Fiertés LGBT et immortalisés par Karine Pelgrims, cette exposition s'étoffe d'une couverture médiatique importante qui passera par diverses conférences et même une émission radiophonique organisée par Radio Libertaire. Dans cette optique, nous vous invitons tous à suivre le calendrier des différentes manifestations qui animeront cette exposition et dont vous pourrez retrouver le programme sur le blog ainsi que sur notre page Facebook.

Une certaine idée du féminisme

2011-09-29T03:07:00.000-07:00

Comme vous le savez sans doute, la galerie Pascal Vanhoecke organise une exposition sur le thème de l'homosexualité féminine ainsi que sur le féminisme. Nous nous posions la question de savoir quelle pouvait-être votre définition du féminisme... Des valeurs communes? Une philosophie? Un combat? N'hésitez pas à nous laisser votre avis en commentaire!

Exposition à venir...

2011-09-20T07:57:00.000-07:00

Du 18 octobre au 3 décembre 2011

Vernissage le 18 octobre

SEXE CONVENANCES III // DYKE OR DEAD
Regards de femmes sur les femmes

Cet Automne, la Galerie Pascal Vanhoecke a le plaisir de vous présenter « Sexe et Convenances III ». Générant les pensées de femmes singulières, l’exposition explore les questions de genre pour mieux les réinventer. À travers des oeuvres photographiques, vidéos et performances d'artistes libres, libérées et forcément malpolies, la galerie invite à découvrir un univers encore trop souvent inexploré. Brisant les clichés homophobes et lesbophobes, Sexe et convenances III s’annonce comme un événement retentissant, riche de conférences, de séminaires et de débats.

Photographe internationale, Tina Fiveash collabore avec des artistes telle que Deborah Kelly, pour retracer l’histoire des femmes homosexuelles dans les années 1950, considérées alors comme des criminelles.

Émilie Jouvet, photographe et réalisatrice, explore depuis dix ans les figures du monde queer parisien dans leur intimité et leur lâcher-prise. Elle réalise pour l’occasion des mises en scène jouant avec le genre et l'identité.

Karine Pelgrims réalise des photographies et des vidéos. Intuitive et engagée, sa production souligne qu'être lesbienne est un choix politique.

Aurélie Dubois dévoile une création allant à l’encontre du code des genres, s’orientant vers une sexualité non discriminatoire. Elle explore ce thème principalement par le biais du dessin.

Louis(e) de Ville, comédienne, performeuse « burlesque » et « éducatrice sexuelle » crée sa propre propagande féministe en explorant, exploitant et détournant les codes du genre.

Wendy Delorme, actrice et performeuse, est auteure de romans et essais, avec ses mots et sa
chair elle recrée et détourne les archétypes du féminin et se joue des stéréotypes.

Derniers jours pour l'exposition La condition humaine

2011-09-20T02:17:00.000-07:00

LA CONDITION HUMAINE

Pascal Vanhoecke présente, cet été, les réflexions de quatre artistes avec -comme à son habitude- des œuvres engagées. Il a le plaisir de vous convier, cet été, à sa nouvelle exposition La condition humaine.
Dès le 28 juillet 2011 et ce jusqu'au 22 Septembre 2011, les créations récentes de Julie Badin, Gwenaël Billaud, Michaël Sellam et Ralf Tooten seront installées dans la galerie. D’horizons riches et variés, photographes et plasticiens énoncent, par leurs acquis culturels et par un langage puissant leur vision de certains humains, avec un regard intime sur des êtres aux vies différentes et éloignées. Ils dépeignent l’aptitude sans limite que l’humain développe pour survivre psychiquement et matériellement.

Les visions philosophiques des stades de l’évolution humaine prennent ainsi forme dans l’installation de Michaël Sellam ; alors que les autres artistes nous suggèrent des vies d’attente, de douleurs physiques ou morales - ou de perte de repères menant à la marginalisation extrême comme le meurtre. Cette vision de la société souligne, à nouveau, les écarts et le mal être envahissant notre mode de vie contemporain - tout en donnant l’espoir d’un réveil des consciences pouvant conduire à une existence où spiritualité et nécessité de survie se verraient réconciliées.

Michaël Sellam, inspiré ici par la psychologie et la neuropsychologie, réalise pour l’occasion une installation de huit sculptures, matérialisant son interprétation des écrits du docteur Timothy Leary, Modèle de la conscience sur huit circuits/niveaux. Avec un art à la fois agressif et spectaculaire, il se questionne sur l’essence de l’homme en s’appropriant une science-fiction post-apocalyptique. Ses installations présentent une imagerie décomplexée et intense symbolisant les différents niveaux de la conscience humaine.
Ralf Tooten est un photographe allemand que fascine l’observation précise des modes de vie humains. Rendre compte de l’intériorité, du rayonnement personnel ou de l’apparence extérieure figure au centre de ses préoccupations. Ce qui se traduit par des portraits intenses et parfois très dérangeants. Avec la série Bangkok Noir, il porte un regard profond et voyeur sur les énergies de survivance mises en oeuvre par l’Homme dans la société actuelle – sur fond d’intrusion brutale dans la culture thaïlandaise.

Guidée par une narration riche d’obsessions sur la vie et la mort, l’oeuvre de Gwenaël Billaud, met en place un mécanisme d’attraction - répulsion. Dans ses dessins, il joue avec la création du mythe du tueur en série. Ces auteurs d’actes horribles et morbides, traités en dieux démoniaques, inspirent cet artiste pop/punk glam dans sa série des maisons de tueurs. Détournant les codes de la bienséance, l’artiste met instaure une vision torturée et marginale nous projetant dans un monde où tout a basculé.

Se dégageant de la démarche d’une illusionniste, Julie Badin questionne les fondements et les manifestations de la féminité, avec la série Between où elle s’immerge dans les backstages des fashion-shows. Ces lieux de transition et de pression intense lui permettent d’aborder le thème de la survie émotionnelle et de la manifestation d’une sur-vie, primordiale pour ces jeunes femmes à peine sorties de l’adolescence. Ses photographies dévoilent, sans fards, d’intimes miroirs de l’âme humaine.

AFTER SHOW 'LA CONDITION HUMAINE // JEUDI 15 SEPTEMBRE // UDO BAR

2011-09-14T03:31:00.000-07:00

Jeudi 15 septembre de 21h à 1h30, l'Udo bar va s'enflammer pour célébrer la fin de l'exposition La Condition Humaine.

"Après les créations récentes de Julie Badin, Gwenaël Billaud, Michaël Sellam et Ralf Tooten. D’horizons riches et variés, photographes et plasticiens dévoilent, par leurs acquis culturels et par un langage puissant, leur vision de certains humains, avec un regard intime sur des êtres aux vies différentes et éloignées."

Un son rock electro flash glam trash va se propager en des vapeurs brumeuses.... Gwénaël Billaud sera Dj Salissant. En slip AA et talons hauts, le performer va illuminer de strass et de paillettes les “wurst ” de ce jeudi by night... Attention, SOL GLISSANT !!! Les talons percutent le sol et un son electrorockchic rythme la chute.

DJ Salissant loves Metronomy, The Bloody Beetroots, LCD soundsystem, Soulwax, Ed bangers, Larry tee, La Roux, Tiga, Yatch, 2manyDJ’s, Justice, Felix da housecats and Friends…

A partir de 21 h DANCE WITH MY SAUCISSE
UDO BAR 4 bis rue Neuve Popincourt, 75011 Paris
Métros Parmentier et Oberkampf

Plus d'informations sur l'evènement Facebook

PERFORMANCE // GWENAEL BILLAUD // MARDI 13 SEPTEMBRE

2011-08-13T06:33:00.000-07:00

Le mardi 13 septembre, en début de soirée, Gwenaël Billaud et Pascal Vanhoeck vous convient à la galerie pour une performance inédite de l’artiste.

Guidée par une narration riche d’obsessions sur la vie et la mort, l’oeuvre de Gwenaël Billaud met en place un mécanisme d’attraction/répulsion. Dans ses dessins, il joue avec la création du mythe du serial killer. Ces auteurs d’actes horribles et morbides, traités en dieux démoniaques, inspirent cet artiste pop/punk glam dans sa série des maisons de tueurs. Entre néons blancs et restes d'animaux, le corps recouvert de maquillage noir, Gwenaël réincarnera l'obscur Norman Bates de Psychose et reproduira son angoissant manoir...

Plus d'informations sur l'évènement Facebook.

VERNISSAGE EXPOSITION // LA CONDITION HUMAINE

2011-07-23T07:47:00.000-07:00

De 18h à 21h, venez découvrir la nouvelle exposition de la Galerie:

JEUDI 28 JUILLET 2011:

VERNISSAGE // RENCONTRE

Avec: Julie Badin & Michael Sellam

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EXPOSITION
LA CONDITION HUMAINE
Du 28 juillet au 22 septembre 2011
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L'été s'annonce studieux et intense à la galerie Pascal Vanhoecke ! L'exposition "La condition humaine" s'approche à grands pas !!

2011-07-13T08:50:00.000-07:00

Venez découvrir la nouvelle exposition présentée dès le 28 juillet à la galerie parisienne !

La condition humaine vous plongera dans d'intenses réflexions et questionnements sur l'être humain et la société qui l'entoure grâce à Julie Badin, Gwenaël Billaud, Michaël Sellam et Ralf Tooten.

D’horizons riches et variés, photographes et plasticiens énoncent, par leurs acquis culturels et par un langage puissant leur vision de certains humains, avec un regard intime sur des êtres aux vies différentes et éloignées.

Ils dépeignent l’aptitude sans limite que l’humain développe pour survivre psychiquement et matériellement. Les visions philosophiques des stades de l’évolution humaine prennent ainsi forme dans l’installation de Michaël Sellam ; alors que les autres artistes nous suggèrent des vies d’attente, de douleurs physiques ou morales - ou de perte de repères menant à la marginalisation extrême comme le meurtre. Cette vision de la société souligne, à nouveau, les écarts et le mal être envahissant notre mode de vie contemporain - tout en donnant l’espoir d’un réveil des consciences pouvant conduire à une existence où spiritualité et nécessité de survie se verraient réconciliées.

Ralf Tooten est un photographe allemand que fascine l’observation précise des modes de vie humains. Rendre compte de l’intériorité, du rayonnement personnel ou de l’apparence extérieure figure au centre de ses préoccupations. Ce qui se traduit par des portraits intenses et parfois très dérangeants. Avec la série Bangkok Noir, il porte un regard profond et voyeur sur les énergies de survivance mises en oeuvre par l’Homme dans la société actuelle – sur fond d’intrusion brutale dans la culture thaïlandaise.

Guidée par une narration riche d’obsessions sur la vie et la mort, l’œuvre de Gwenaël Billaud, met en place un mécanisme d’attraction - répulsion. Dans ses dessins, il joue avec la création du mythe du tueur en série. Ces auteurs d’actes horribles et morbides, traités en dieux démoniaques, inspirent cet artiste pop/punk glam dans sa série des maisons de tueurs. Détournant les codes de la bienséance, l’artiste met instaure une vision torturée et marginale nous projetant dans un monde où tout a basculé.

Se dégageant de la démarche d’une illusionniste, Julie Badin questionne les fondements et les manifestations de la féminité, avec la série Between où elle s’immerge dans les backstages des fashion-shows. Ces lieux de transition et de pression intense lui permettent d’aborder le thème de la survie émotionnelle et de la manifestation d’une sur-vie, primordiale pour ces jeunes femmes à peine sorties de l’adolescence. Ses photographies dévoilent, sans fards, d’intimes miroirs de l’âme humaine.

Too Much Pussy ! Feminist Sluts in the Queer X show d'Emilie Jouvet

2011-07-07T08:52:00.000-07:00

Dans le cadre de l'exposition Sexe et convenances III : Dyke or dead, regards de femmes sur les femmes, la Galerie Pascal Vanhoecke vous invite à aller voir le dernier film d'Emilie Jouvet, sortie en salle le 6 juillet 2011 !

Sexe et Convenances III « Dyke or dead : regards de femmes sur les femmes »

2011-06-28T05:29:00.000-07:00

Cet Automne, la Galerie Pascal Vanhoecke a le plaisir de vous présenter Sexe et Convenances III « Dyke or dead : regards de femmes sur les femmes ». Cette exposition génère des pensées sur « des femmes comme les autres, certes lesbiennes mais avant tout artistes ! » explorant les questions de genres pour mieux les réinventer. Depuis le FAHR des 70's en passant par le féminisme, les identités sexuelles et de genre ont envahi les marges et créé de nouveaux territoires artistiques . À travers des œuvres photographiques, vidéo et performances, la galerie invite à découvrir un univers encore inexploré des visiteurs. « Dyke or dead : regards de femmes sur les femmes » ou comment casser les clichés homophobes, lesbophobes et autres mièvreries. « Dyke or dead : regards de femmes sur les femmes », avec des artistes libres, libérées et forcément subversives, dont :

Tina Fiveash, photographe australienne de 41 ans, est une artiste engagée s’affirmant dans les années 90 par le biais d’affiches publicitaires. Étudiant la photographie sous tous ses angles, cette artiste s’est fortement impliquée dans la communauté lesbienne de Sydney et au niveau international. Fascinée par les années 50, elle tente de retracer l’histoire des femmes homosexuelles lors de cette période où l’homosexualité était alors considérée comme illégale. À travers ses photographies riches en émotions et en romantisme, Tina Fiveash offre un regard contemporain sur l’omniprésence de la ségrégation envers la communauté lesbienne. Sa dernière exposition en date offre une approche différente. Aujourd’hui, elle travaille à l’intersection de la photographie et du cinéma. Pour la série Grace, elle se questionne sur la représentation des femmes et des queers dans la société actuelle.

Emilie Jouvet, jeune photographe et réalisatrice militante de 33 ans explore depuis dix ans les figures du monde underground queer parisien, dans leur intimité et leur lâcher-prise, dans des mises en scène subversives jouant avec le genre et l'identité. Dans ses films, elle dévoile des corps allant au-delà de leurs frontières biologiques et culturelles. « One Night Stand », considéré comme le premier long métrage porn queer et lesbien français lui a valu, notamment, le premier prix 2006 du Jury lesbien du Porn Film Festival de Berlin. En 2009, elle fonde le collectif Fem Menace. Ce collectif met en place des conférences sur le thème de l'homosexualité comme l'art, le sexe et l'argent.  À noter également la sortie en salle de son film « Too Much Pussy ! Feminists Sluts, a queer X show » le 6 juillet 2011. Cette dernière réalisation lui permet d'étudier les connexions entre échanges artistiques, représentation du corps et sexualité.

Dans une approche toute différente, Karine Pelgrims réalise des photographies et des vidéos. Elle affirme sa position par sa fidélité lors d’événements comme la Marche des fiertés LGBT a.k.a, la Gay Pride, Existrans, La Pute Pride… Intuitive et toujours engagée, sa démarche révèle sa société contemporaine par le prisme des minorités et de son chariot de revendications ; elle explore les marges qui se renouvellent sans cesse. Son travail abat les cloisons en visitant des identités, des pratiques multiples…Elle s’immerge avec ses modèles dans des nouveaux mondes à visiter. Ses portraits, ses vues urbaines et contemporaines installent la photographie documentaire dans un genre artistique. Omniprésente sur la scène artistique, son travail marche sur le terrain de l'art plastique. Encore et toujours le mélange des genres.

Aurélie Dubois a fait du sexe, de la sexualité, des rapports homme-femme envisagés de façon coutumière mais intense, son principal propos plastique. L’acte créateur dont elle est porteuse ne va pas dans le sens d’un travail lié au sexe féminin, ni au sexe masculin mais plus précisément dans le sens de la sexualité. Il lui apparaît de toute évidence que le « sexe » n’est ni féminin ni masculin. Elle pense qu’il serait discriminatoire de lui donner un genre. Sa création artistique consiste à démanteler les tabous dans un monde traversé de corps souvent déchirés, lacérés ou sur-offerts. L’imagination associée au désir, au fantasme et à l’érotisme, représente l’un des champs d’expérimentation et d’expression privilégiés de l’hybridation réel/imaginaire. Cette artiste explore ce thème principalement par le biais du dessin. Au-delà du cliché, avec un style sûr, à la fois sommaire, précis et émouvant, Aurélie Dubois réactualise l'image érotique et stimule notre imaginaire dans la lignée d’Hans Bellmer.

Louis(e) de Ville est une comédienne, performeuse burlesque, éducatrice sexuelle, et auteure. Elle s’affirme avec des pièces contre le racisme, le sexisme, et l’homophobie. Elle continue en France et dans toute l’Europe à créer sa propre propagande féministe et queer en explorant, exploitant et détournant les codes du genre. Avec ses personnages, de femme au foyer parfaite et provocatrice, de fille en bonbons et sexe en sucre d’orge, de marin pin-up, de gangster à paillettes et de femme à barbe, elle est un exemple vivant du mouvement pro-sexe. Elle a créé avec Wendy Delorme et Mister Mister le « Drag King Fem Show ». Elle a notamment élaboré en tant que metteur en scène « les Monologues du Vagin » en 2002, et créé « Fem-tasmes de Louise de Ville » en 2006 et écrit sa première pièce en Français : « Betty speaks » en 2009. Elle a présenté une première version de ce spectacle au « 3ème festival de théâtre gay et lesbien de Paris » qui lui a valu le prix d’Interprétation féminine.

Wendy Delorme est écrivain, performeuse et enseignante en sciences humaines et sociales. Auteure du roman "Quatrième Génération" (Editions Grasset, 2007), du recueil de fictions politiques "Insurrections! en territoire sexuel" (Editions du Diable Vauvert, 2009), elle vient de terminer son roman : "La mère la Sainte et la Putain" (à paraître). Elle écrit régulièrement pour Ravages, revue littéraire et politique. Elle a co-organisé avec Emilie Jouvet (Paris) et DJ Metzgerei (Berlin) la tournée d'artistes européenne "Queer X Show" qui inspira le road movie documentaire "Too Much Pussy, Feminist Sluts in the Queer X Show" d'Emilie Jouvet, 2011.

Sexe et convenances III « Dyke or dead : regards de femmes sur les femmes » est dédiée à la place des femmes et de leurs relations amoureuses dans l’art et la société occidentale d’aujourd’hui. Est organisée pour l’occasion une série de conférences, de débats et de séminaires, ainsi que de performances tout au long de l’exposition. Les œuvres permettront de confronter les points de vue, les regards de plusieurs artistes dans une approche et une esthétique plurielle, afin d’offrir une vision ultra-contemporaine sur ce sujet protéiforme et multiple avec la possibilité de découvertes pour les visiteurs.

Du 18 octobre au 3 décembre 2011, vernissage le 18 octobre.

Performances, conférences et projections sur le site et le blog au fur et à mesure de son évolution.

[1] Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire : rassemblement des activistes gays et lesbiens, fondé en 1971, inspirant le mouvement LGBT des années 1990.

Exposition de Printemps à Cachan

2011-06-01T08:53:00.000-07:00

Michaël BURGES
Robert GLIGOROV
Hervé SZIDLOWSKI
Olivier DE CAYRON
José-Manuel BALLESTER
François CALVAT
Frédéric LECOMTE
Philippe ANGOT
Daniel LECOMME
Shigeko HIRAKAWA
Jean-Jacques GUIONNET

2011-05-21T05:21:00.001-07:00

Noir et Couleur, deux façons de peindre encore et toujours

2011-05-21T05:17:00.000-07:00

La peinture c'est ringard.!?.

2011-03-30T09:09:00.000-07:00

Exposition collective "Montré /Caché" du 13 au 26 février 2011

2011-02-08T05:49:00.000-08:00

2011-01-26T08:11:00.000-08:00

José Manuel Ballester

Vernissage le 14 octobre 2010

Exposition du 14 octobre 2010 au 27 janvier 2011

Artiste madrilène né en 1960, José Manuel Ballester est connu pour son utilisation originale de la photographie d’espaces architecturaux vidés de toute présence humaine, ainsi ramenés à une pure contemplation esthétique des lignes, des lumières, des angles, des pleins et des vides. L’architecture déshumanisée, soit par dépeuplement des espaces, soit, comme dans ses photographies de Chine, par une mise en évidence de la démesure des constructions, donne naissance à des paysages irréels, inquiétants, d’une force visuelle surprenante, proche de l’abstraction.

C’est cette même démarche de relecture et de réappropriation d’un espace commun et connu, ici des toiles historiques marquantes de l’histoire de l’art occidental, qui pousse José Manuel Ballester à effacer les personnages des toiles de maîtres comme celles du Prado. Passionné par la restauration de tableaux italiens et flamands des XVIe et XVIIe siècles, José Manuel Ballester propose ici une revisite de grands classiques tels que Le Jardin des Délices de Bosch, L’Annonciation de Fra Angelico, Paysage d’hiver de Bruegel, La Vierge au Rocher de Léonard de Vinci ou L’art de la peinture de Vermeer. Vider la toile de ses personnages, et donc de son action et de son récit, plonge le spectateur dans un silence contemplatif : l’arrière-plan devient le sujet principal, des détails inaperçus prennent une nouvelle importance dans l’économie du tableau, la composition en est transformée, transfigurée par le regard du peintre et du spectateur contemporains. Par la suppression des figures, José Manuel Ballester fait dialoguer passé et présent et souligne l’intérêt des peintres de l’époque pour le paysage, alors que le genre n’était pas encore reconnu. Il pose ainsi la question du rôle des commanditaires dans les préoccupations picturales des artistes.

Article paru sur "Second Sexe"

2010-04-30T06:45:00.000-07:00

Faire entrer l’intime dans l’espace public, et par là-même, le débat, tel est le but de l’exposition Sexe et convenance II à la galerie Pascal Vanhoecke. Mais dès lors qu’on expose ce qui est d’ordre privé aux yeux de tous, n’entrons-nous pas dans l’obscénité et la pornographie ?

Au travers d’œuvres d’artistes divers, comme Thomas Ruff, Cheyco Leidmann, Tony Ward, Robert Gligorov, Aurélie Dubois, Richard Kern, on s’interroge sur le sens de l’image et son refus catégorique dans une société pourtant de plus en plus libérée sexuellement.

C’est comme le demande le philosophe Ruwen Ogien dans Penser la pornographie :
"Comment se fait-il que moins il y a d’interdits relatifs aux comportements sexuels, plus leur représentation semble poser problème ?"

Qu’est ce qui, dans une œuvre représentant la sexualité humaine, est suffisamment dérangeant pour la qualifier de pornographique et la vouer aux gémonies et à l’enfer des musées ?

Anthropologue, l’artiste l’est assurément. Mais en nous renvoyant une image non plastiquement parfaite, une asymétrie bestiale de la nature humaine et de sa sexualité. La hiérarchie des êtres et des entités, des genres et des espèces, tout est mis sur le même plan : la réalité tout nue. Provocateur ? Forcément.

Un sexe féminin recouvert d’escargots, le corps d’une petite fille retravaillé pour ressembler à celui d’une femme, un mannequin shemale, une poupée qui tourne en boîte à musique avec une verge. Autant d’images et d’œuvres dérangeantes mais parfois fascinantes que le galeriste Pascal Van Hoecke a rassemblées et présentées pour l’exposition ArtParis, en collaboration avec Marc Dorcel, le producteur de film X.

L’art ne devrait-il pas pouvoir nous faire jouir ?

Sexe et convenance II, du 22 avril au 29 mai 2010.
Vernissage le 22 avril 2010.
Galerie Pascal Vanhoecke, 21 rue des filles du Calvaire, Paris 3ème

Article dans son contexte

Reportage ArtParis

2010-04-24T05:29:00.000-07:00

Voici un reportage qui vise à expliquer l'art contemporain et qui a pour fond notre stand "Sexe et Convenances" à ArtParis 2010.

ArtParis - 2010 from renaud roger on Vimeo.

Liuba et ses performances

2010-04-23T08:41:00.000-07:00

Voici une oeuvre intéressante de Liuba, artiste de la galerie : The Slowly Project

C’est un travail toujours en cours. Ce sont des performances faites à Milan, Basel, New-York… et d’autres villes sont programmées pour les années à venir.

C’est un travail sur la société et sur nous vies, mais aussi un travail sur le temps : prendre notre temps, dans la vie et dans l’art, au travers de la forme sociale stéréotypée. Le temps devient une métaphore du contraste entre le temps personnel et le temps de tout le monde.

La performance consiste à marcher très lentement dans un temps de la vie de tous les jours. A coté de la mouvance habituelle et du rythme de la ville, cette figure devient choquante.

Pour voir la vidéo de la performance cliquez ici

Performance "Los Amantes" 2005 à la galerie Parisud / Pascal Vanhoecke

Ce projet est une performance de 2005, et réalisé en vidéo en 2006. Il questionne l’ambiguïté des limites entre «espace public » et « espace privé » et les dynamiques des relations avec les autres. Il apporte également des questions sur l’aveuglement de l’amour et le pouvoir des sens.

La performance commence par surprise lors de l’ouverture de la galerie, sans annoncement, mêlant action artistique et vie de tous les jours. Il n’y a pas de différence entre le public et le couple de performers.

Quand le jeu commence à chauffer, ambigu et embarrassant pour les autres, le couple met un sac sur leur tête ce qui les isole du regard des visiteurs, et qui créé leur « espace privé ». Protégé du fait de ne pas être vu, ils commencent à retirer leurs habits, menés par le fluide érotique qui les lie.

S’enlaçant et s’embrassant l’un l’autre, deux corps nus, un de femme blanche et un d’homme noir, la tête recouverte d’un sac respectivement noir et blanc.

La performance finit par un retour en arrière, les performers remettent leurs vêtements, retirent leur sac, et se mélangent avec le public de la galerie.

L’exposition des corps nus impose des interprétations et des suggestions sur l’amour, son caractère et ses relations. Les corps interpellent, les visages sont inconnus, les sens sont actifs mais les pensées sont toujours là… L’union pourrait être complète, mais une part n’est jamais révélée, évoquant le mystère et l’impossibilité.

La performance est une relation entre un homme et une femme, mais cela représente d’autres interactions et relations, cela reflète la même opposition que l’ombre et la lumière (les relations entre les sexes, les races, les cultures…)

Ce projet est également un hommage à la peinture de Magritte : « The Lovers ».

Cliquez ici pour voir la vidéo de la performance

Les textes sont des traductions du site de Liuba

Richard Kern sur Planète No Limit

2010-04-09T07:04:00.000-07:00

La chaine de télévision Planète No Limit diffuse l'émission "Déshabillées par Kern" réalisée lors des shootings du photographe.
Retrouvez deux épisodes à partir du Jeudi 8 Avril à 22h40, où l'on retrouve notamment la française Sophie.

Vidéo

Robert Gligorov dans la presse italienne

2010-04-08T09:32:00.000-07:00

Le magazine italien b_polar du 27 Mars 2010 consacre à Robert Gligorov sa première de couverture et quelques unes de ses pages.
www.seroxcult.com

Sexe et Convenances || - Communiqué de presse

2010-04-08T08:16:00.000-07:00

SEXE ET CONVENANCES II

Thomas Ruff, Cheyco Leidmann, Tony Ward,
Robert Gligorov, Aurélie Dubois, Richard Kern...
du 22 avril au 29 mai 2010 - Vernissage le 22 avril à 18h

Conçue comme une suite logique de l’exposition de 2005, Sexe et Convenances II propose une réflexion renouvelée sur la sexualité et les représentations qu’elle suscite, en questionnant la définition du pornographique.

Ruwen Ogien1 constate en effet que la société moderne semble accorder une plus grande liberté aux comportements sexuels qu’elle n’en laisse à leur représentation sur laquelle plane un intolérable doute. Il est d’actualité de s’interroger sur la place de l’ «image connotée» par rapport à l’évolution des moeurs et de découvrir son terrain de résistance au sein d’un espace public où toute représentation sexuelle explicite est suspectée d’être pornographique. Il convient donc de questionner les normes, les interdits et les arguments de contrôle qui structurent cet espace public, où la définition de la pornographie, du convenable et du (re)présentable n’est pas stable et est celle d’une époque et d’une culture en mouvement.

Mettons alors en suspend cette appréhension ressentie face aux représentations de la sexualité, à l’origine de cette considération du visuel sexuel comme un extrême de l’art, pour réintégrer presque charnellement le sexe au coeur du débat public. Il s’agit d’aller au-delà de l’aura de provocation dont s’auréolent souvent les réflexions des artistes, pour en faire un art naturel voire primordial, producteur d’une ouverture d’esprit nécessaire sur le monde. Ce postulat nous permet de montrer et de dire le sexe. Il nous permet d’en extraire un discours renouvelé sur les questions de genres, d’identités et de pratiques, conçu par des artistes avant tout observateurs des comportements humains tels que Gligorov, Tony Ward, Kern ou Leidmann, ainsi que sur l’esthétique, parfois périlleuse, à laquelle il donne naissance. Les artistes regroupés à cette occasion affichent le flirt de l’art et des codes dits «pornographiques », où se produit un déploiement du réel dans l’image, lieu d’existence des possibles. La révolution sexuelle entamée dans les années 1960 se poursuit au sein de la création contemporaine, pour soutenir l’individu dans son projet de transformation.

La galerie dans le journal du hard

2010-04-08T07:03:00.000-07:00

Lors de l'émission d'AVRIL 2010 du journal du hard vous pourrez voir un reportage sur notre exposition à ARTParis 2010 en partenariat avec Marc Dorcel.
N'hésitez pas à regarder les rediffusions.
La prochaine:
Samedi 10 Avril à 02h50 sur Canal + Décalé

Art Paris 2010

2010-04-06T08:40:00.000-07:00

Notre participation à ArtParis a fait parler d'elle, n'hésitez pas à regarder les articles ci dessous apparus dans la presse et sur internet.

Article apparu sur le blog de Libération "les 400 culs" , par Agnès Giard

22/03/2010

Films X: ca vous gratouille ou ça vous chatouille ?

La société Marc Dorcel, qui produit des films pornographiques, co-produit avec une galerie d’art parisienne une exposition d’un genre très particulier: les œuvres d’art sont des images extraites de films X. Ça se passe en ce moment, au Grand Palais.

Dans le cadre de la foire internationale d’art moderne et contemporain ArtParis+Guests qui se déroule jusqu’à ce soir au Grand Palais, la galerie Pascal Vanhoecke organise un événement artistique exclusif: «Sexe & convenances II». Spécialement réalisées pour l’occasion, une dizaine d’œuvres montrent uniquement des scènes de X, plus ou moins retouchées, extraites de vidéos intitulées Fuck VIP Fury, Maison close, Story of Laly, Indécente aux enfers, Le parfum de Mathilde, Citizen Shane ou encore Soubrettes Services… But de l’opération: “Confronter la vision d'artistes contemporains sur le sexe, ses limites, ses libertés, sa place au sein de la société moderne.”

L’œuvre la plus intéressante est celle de Tony Ward, photographe devenu célèbre pour ses photos de cul délirantes et provocantes. Il s’est contenté de faire plusieurs copies d'écran de clichés montrant les pornstars aux seins siliconés et aux poses codifiées… Elles ont des plastiques parfaites, suivant les canons de beauté en vigueur et elles exécutent parfaitement les figures de style imposées que sont les fellations ou les levrettes. C’est du sexe-performance. Un miroir plutôt juste des fantasmes occidentaux actuels: l’exaltation du muscle, le culte de la puissance, l’érotisme de la salle de gym… Sur ces images, les femmes sont en pleine possession de leurs moyens, dans la fleur de l’âge et débordent d'énergie. Les hommes, tels des étalons, font étalage de leurs infatigables érections et pénètrent à tour de rein. Méca-nique sportive.

Pascal Van Hoecke demande: “Pourquoi le sujet le plus naturel, des êtres faisant l’amour serait-il encore aujourd’hui dérangeant?”. Il n’y a effectivement rien de dérangeant dans ces démonstrations de puissance physique. Et c’est peut-être là que le bât blesse. On se sent si peu dérangé par ces images. Elles sont tellement conventionnelles… que la photo la plus troublante finalement est celle d’une femme dont on ne voit que le visage et les bras, qui enlace tendrement un homme. “Ces deux personnes ne se connaissaient pas avant, explique Pascal van Hoecke. Tony les a photographiés à Londres, dans un hôtel il me semble. La femme est policière.” Cette photo sera vendue aux enchères au profit de AIDES.

TROIS QUESTIONS À PASCAL VANHOECKE

Pour vous, le porno, c'est une industrie qu'il faut réhabiliter,  sauver ou défendre?
Nous ne nous faisons pas ici les défenseurs de l'industrie porno, mais nous la replaçons à sa juste place, c'est-à-dire comme faisant partie à part entière de la sexualité de l'homme contemporain, véhiculant des images et générant un marché, des pratiques (en solo, en couple...), mais qui est néanmoins victime d'une sorte de chasse aux sorcières, chaque représentation plus ou moins explicite étant suspectée d'être porno et donc "dangereuse" pour les mineurs. La pornographie est une zone floue des pratiques sexuelles, qui n'est pas même clairement définie au niveau légal, et donc sur laquelle de nombreux chercheurs, sociologues, philosophes, artistes et aujourd'hui critiques et curateurs se sont penchés car elle pose de nombreuses questions sur l'homme et sur sa culture à un moment donné, sur les limites sociales et sur celles de l'art. La pornographie existe, elle est source d'excitation et de plaisir pour un tel comme peut l'être le fouet pour un autre. Pourquoi la rejeter, la diaboliser ou la contraindre aujourd'hui alors qu'il y a 20 ans cette industrie étant beaucoup moins surveillée?

Pour vous, le sexe, c'est un sujet qui reste tabou en art  contemporain?
Non. Mais c'est un sujet qui ne cessera jamais de déranger, notamment les gouvernances qui cherchent à régenter ce qui doit être montré sous couvert d'une protection du statut de la femme, des mineurs... Il pèse sur le sexe une aura de suspicion qui peine à se dissiper bien que celui-ci se montre dans les œuvres d'art depuis la nuit des temps, sous des formes très diverses, dont beaucoup ont attiré les foudres de l'opinion publique. Depuis les années 70, les artistes ont été de plus en plus loin dans son exploration et beaucoup sont aujourd'hui unanimement reconnus. Le sexe suscite d'incroyables formes de création qui, touchant à une limite, sont des agents provocateurs.

Vous voyez une forme de subversion dans ces images pornographiques?
Quand ça rayonne de bien-être au lieu de respirer la frustration et la névrose… ça dérange certains.

Certaines thèses tendent à dire qu’une société épanouie sexuellement est plus difficilement contrôlable qu’une société aliénée au travail. Il vaut mieux laisser aux puissants les maîtresses et aux pauvres les magazines people, car éveiller la conscience du peuple pourrait mener à une révolution.

http://sexes.blogs.liberation.fr/agnes_giard/2010/03/films-x-ca-vous-gratouille-ou-%C3%A7a-vous-chatouille-.html#more

Article sur le blog de Marc Dorcel
ArtParis 2010 : du sexe au Grand Palais

Ainsi que nous vous l’annoncions dans le post précédent, le vernissage de l’expo Artparis 2010 a eu lieu hier soir au Grand Palais.

Si vous êtes en région parisienne, allez-y !
Vous serez provoqué, étonné, ravi, révolté, interloqué, excité … mais certainement pas indifférent !

Outre “Mark et Laura”, la fameuse photo de Tony Ward achetée par Marc Dorcel et vendue au profit d’AIDES (et qui n’est pas la photo que vous pouvez voir juste à gauche ;p), vous pourrez y visiter l’installation “Sexe et convenances II”, coproduite avec la galerie Pascal Vanhoecke à partir de matériaux prêtés par Marc Dorcel, et issus des tournages de ses films !

Une occasion unique de découvrir les travaux de plusieurs artistes, portant sur des thématiques liées au corps et à la représentation du plaisir.

Pour vous donner l’eau à la bouche, nous vous présentons quelques photos prises lors de l’expo.
Pour les voir, il faut …

Et oui, vous avez bien reconnu ci-dessus la craquante Jade Delaroche, et son accolyte Totti Parker

Cette photo a , pour sa part, soulevé bien des coeur et fait couler autant d’encre que de salive, sans vouloir faire de jeux de mot douteux !

Voici la photo “Mark et Laura” qui a été achetée par Marc Dorcel.

D'autres liens vers des articles qui parlent de notre exposition:

- Flane pour vous

- Hush Hush

- Blog

Article sur Cheyco Leidmann dans le magazine ZOOM (italien) Novembre-Décembre 2009

2010-03-13T06:58:00.001-08:00

Cliquez sur les images pour agrandir

Article d'Agrès Girard sur Lydie Jean dit Pannel

2010-03-11T08:38:00.000-08:00

11/03/2010
Oh, my dog !

Si on prêtait nos godes à nos chiens, pourrions-nous leur emprunter leurs harnais, leurs muselières, leurs nonos et leurs colliers? Jouant sur l’idée que rien n’est plus proche d’un accessoire canin qu’un sextoy, l’artiste française Lydie Jean-dit-P
Pannel a réalisé une vidéo Z. Z pour "zarbi" bien sûr.

Il existe en argot un très joli mot pour désigner son pénis -“mon os”- peut-être par allusion au désir qui nous ronge tous et toutes, à ce désir presque animal qui rend les phallus aussi irrésistiblement attirants pour nous que peuvent l’être des os à moelle pour les carnivores. Brodant sur le thème du jouet à mastiquer, l’artiste française Lydie Jean-dit-Pannel a réalisé une vidéo intitulé “Oh my dog!” qui montre sa chienne Ziggy s’amuser avec un énorme double-dong couleur chair, qu’elle mâche et lèche avec une joie presque contagieuse. C’est donc une vidéo zoophile, mais à l’envers: Ziggy abuse joyeusement d’un double-godemiché, dont elle réduit le gland en miettes, en battant frénétiquement, hum, la queue. On pourra la voir dans le cadre du salon d'art ArtParis+guest, qui se déroule au Grand Palais du 18 au 22 mars.

“Cette œuvre à été réalisée pour l'exposition "Gaude Mihi" (galerie Pascal Vanhoecke, Paris 2007). La commande passée aux artistes était de travailler autour du sextoy. Je n'ai pas pour habitude de traiter ouvertement de sexe. J'ai par contre depuis toujours un travail de recherche et de réalisation lié à la collection et à la question animale. Aussi, au moment de ce projet, j'ai pensé à un dialogue autour du jeu, simple et direct que je peux entretenir avec ma chienne Ziggy, du type:
"Allez viens, viens!
Com’on ma jolie fifille!
Ouh que tu es belle, oui, tu es belle!
C’est bon ça hein?
C’est bon!
Hummmm que c’est bon!
Ou il est le jouet? Ou il est?
Allez va chercher le jouet, va chercher!
C’est bien! Oui c’est bien ça!
Il est bon le jouet, il est bon!
Ou il est le jouet?
Ou il est?”

L’image de Ziggy croquant le double-dong à pleines dents a quelque chose d’assez troublant. Elle est de toute évidence ravie de ce nouveau jouet. “Je n'avais aucune idée de ce qui allait se passer sur le tournage lorsque je lui ai offert le godemiché devant la caméra, explique Lydie. Elle l'a aimé à en mourir immédiatement. Elle s'est mise à le lécher timidement, puis tendrement, de plus en plus goulûment. Elle a fini par le mordre à pleines dents et par le déchiqueter, par un bout, puis par l'autre, épuisée et satisfaite. Derrière la caméra je l'encourageais au jeu et lui parlais régulièrement afin de capter son regard. Ensuite, en post-production, j’ai accentué l'aspect pornographique basique de ces images: regards caméra avec god à pleine bouche, langue qui joue avec le gland, éjaculation faciale, la salive du chien laissant croire au sperme…”. Résultat: une hilarante vidéo de 3 minutes qui applique aux images innocentes d’un chien jouant avec son “os” les codes du cinéma X des années 70. Ziggy a presque l’air d’une porn-star.

En apparence, la vidéo de Lydie Jean-dit-Pannel est purement ludique. “La réalisation de "Oh my dog!" n'a été qu'un jeu, je vous laisse libre interprétation de tout le reste” soutient l’artiste. Mais c’est l’idée même du jeu qui lui donne toute sa profondeur. Le jeu, ici, consiste à inverser les choses. On prend le mot “god” et on le retourne, ce qui donne “dog”. Dog est un palyndrome, c’est-à-dire un mot, ou une phrase, que l’on peut lire dans les deux sens, de gauche à droite et de droite à gauche: “Eros s’essore”, “Eve rêve”, “Oh cet écho”… De la même manière, le double dong peut se sucer ou s’enfiler par les deux extrêmités, celle de droite ou celle de gauche: c’est un gode bicéphale, qui renvoit à l’image de Janus, le dieux aux deux visages, gardien des passages et des croisements, divinité du changement et de la transition. Il n’y a rien d’innocent dans ces jeux de mots et ce choix d’accessoires. Le mot janus, désignait en latin une porte, c’est-à-dire un lieu que l’on peut “pénétrer” dans les deux sens et qui marque symboliquement le passage entre le connu et l’inconnu, le passé et le futur, la lumière et les ténèbres… Il renvoit à l’idée du voyage et de l’initiation.

Pour renforcer la valeur symbolique de sa vidéo, Lydie Jean-dit-Pannel a d’ailleurs ajouté quelques objets ambigus à son installation: près de l’écran où tourne (en boucle) les images de Ziggy qui mâchonne son double-dong, sont présentés toutes sortes de jouets qui, vus de loin, semblent sortir d’un catalogue de sex-shop: harnais, sangles, muselières, laisses, colliers de cuir, cordes, anneaux, martinet… “Les jouets pour chiens vendus dans les magasins spécialisés ressemblent étrangement à des accessoires de jeux sexuels, même dans le vocabulaire, fait remarquer Lydie, qui énumère avec délice leurs noms: Shooter, Boomer à la vanille, Orka Gripper, Extreme Kong, Educative Toy…”. Installés sur des présentoirs, comme s’ils étaient offerts à la vente, ces accessoires aux noms suggestifs complètent donc l’œuvre d’une touche ironique. Oui, la sexualité n’est qu’un jeu. Mais ce jeu-là trouble curieusement la frontière entre les genres. Il fait de nous des bêtes et donne aux bêtes un air presqu’humain. Il nous fait revenir en enfance et nous ouvre en même temps d’étranges horizons… sur d’étranges plaisirs qui s’enroulent délicieusement sur eux-mêmes.

Du 18 au 22 mars. L'installation vidéo OH MY DOG est présentée par la Galerie Pascal Vanhoecke, dans le cadre de ARTPARIS+GUESTS, dans la Nef du Grand Palais.
Le GUEST de la Galerie Pascal Vanhoecke est Marc Dorcel.
Ouverture au public : tous les jours de 11 h à 20 h. Lundi 22 mars jusqu’à 18 heures.

ARTPARIS+GUESTS ouvre les limites des salons d'art traditionnels et crée un nouveau format de foire d'art moderne et contemporain centré non plus sur une succession de stands mais sur des projets artistiques exclusifs.

DEUX QUESTIONS A LYDIE JEAN DIT PANNEL
1/ Pour vous, un gode, c'est qu'un os à ronger en attendant mieux (le vrai sexe, plus "nourrissant") ?
Un god ne remplacera jamais un sexe.

2/ Pour vous, Dieu, c'est un chien qui s'amuse avec un os ? Le lèche, le suce et le met en pièces ?
Dieu n'existe pas.

http://sexes.blogs.liberation.fr/agnes_giard/2010/03/oh-my-dog-.html#more

Ronald Dagonnier

2010-03-04T08:32:00.000-08:00

Ronald Dagonnier a fait couler beaucoup d'encre sur internet... Voici des articles qui parlent de cet artiste.
Né en 1967 à Messancy, Belgique.

Vit et travaille à Liège en Belgique.

Les photographies de Ronald Dagonnier ne sont pas sans rappeler celles de David Hockney dans sa manière de superposer des images prises à des angles différents pour n'en créer qu'une seule.

Ronald Dagonnier semble sculpter l'espace pour en restituer le plus de détails possible.

Il arpente le monde et enregistre ce qu'il voit au moyen d'une caméra numérique dont il extrait des éléments pour constituer une image facettée en une sorte de stéréovision.

Il réalise également des installations traitant des enjeux politiques contemporains, dont l’une Play it again Marcel confronte dans une partie d’échecs Marcel Duchamp à quelques figures emblématiques, politiques et médiatiques du XXe siècle

Article sur ronald dagonnier dans EVENE

Article sur Ronald Dagonnier dans ART-Up TV par Frederic Charles Baitinger

Article sur Ronald dans ParisART

Article sur Athènes-Istanbul dans ParisArt

Texte écrit par Yann Perol, critique, commissaire d’exposition et co-directeur de la galerie The Window 41 sur Ronald Dagonnier

Article par le Ministère de la Communauté française de Belgique, par Pierre-Yves Desaive

Article sur Design Liège

Prix de la jeune sculpture 2005

Article sur ParisArt49

Art In Progress

PRESSE

2010-03-03T08:26:00.000-08:00

Article spécial presse ART PARIS + Guests
Sexe et convenances

Shigeko Hirakawa - Artiste de LAND ART

2010-03-02T07:21:00.000-08:00

Nouvelles installations de Shigeko HIRAKAWA, 3 arbres à photosynthèse au National Art Center de Tokyo. Exposition Artist File 2009 - The NACT Annual Show of Contemporary Art du 4 mars au 6 mai 2009.

Déjà présenté à Argenteuil en 2006, ces feuilles artificielles contiennent un pigment photochromique. L'arbre a ainsi commencé à mimer la photosynthèse en changeant de couleur : violet le jour, sous le soleil, blanc la nuit. Dans la journée, en fonction de l'intensité des rayons solaires qui le frappent, chaque disque prend une teinte unique qui dépend de sa position dans l'arbre. La couleur de chacun des disques change avec la course du soleil, du violet vif au rose pâle, presque transparent.
L'idée de ce projet est d'offrir au public une réflexion sur le rapport entre la nature et l’activité humaine, de l'alerter sur de graves conséquences : la dégénérescence de l'écosystème des forêts, poumons de la terre.

Autre vidéo:
Air Lung le 28 Aout – 6 septembre lors de l’exposition « Altering Landscapes » autour du quai des Forces Motrices à Genève en Suisse, organisé par la fondation du climat et de la santé.

ACTUALITE
Du 1er au 4 Février 2010, travail dans l’école élémentaire Jean Ray de Bugue en France, avec le soutient de l’éducation nationale de France

Différents liens sur cette artiste:

http://www.art-nature-project21.org/spip.php?article427

Videos d'artistes

2010-03-02T06:53:00.000-08:00

Voici quelques vidéos réalisées par/pour nos artistes:

Tout d'abord, Federico Solmi, qui par ce dessin animé, met en scène la mise à mort de Rocco Sifredi dans "Rocco s'est refroidi".

ROCCO S'EST REFROIDI
envoyé par ZeroTV. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

On retrouve Ronald Dagonnier dans un artcast par Cyril Skinazy intitulé "rencontre avec l'artiste Ronald Dagonnier"

Ronald Dagonnier expose ses expérimentations quasi surréalistes autour de l'image à la galerie Pascal Vanhoecke.

LA TYRANNIE DU MAGE
envoyé par ZeroTV. - Futurs lauréats du Sundance.

Mise en lumière de CHEYCO LEIDMANN

2010-02-27T08:58:00.000-08:00

Cheyco Leidmann est connu pour sa série « toxytt » de drogués, chomeurs, sdf, criminels, prostitués ou encore transsexuels mis en scènes dans ses photographies. Son livre « sex is blue » a contribué à sa renommée, tout autant que ses couleurs chatoyantes et criardes.

Ses mises en scènes sont violences et reflètent, selon lui, le monde d’aujourd’hui, qui est dominé par le sexe et à la violence.

La presse, intriguée, a réalisée multitudes d'interviews de cet énergumène. En voici un panorama

.Quelques vidéos sur Cheyco Leidmann:

http://www.dailymotion.com/video/x8n9zm_cheyco-leidmann-presente-toxytt-ed_creation

Cheyco Leidmann
envoyé par Snap. - Futurs lauréats du Sundance.

Zoom et actualité de France Cadet

2010-02-27T07:22:00.000-08:00

Pour en savoir plus sur France Cadet n'hésitez pas à consulter notre page spéciale :

FRANCE CADET

Exposition "Regards" de Costa Lefkochir

2010-02-27T07:13:00.001-08:00

Vernissage le 4 février 2010 – Exposition «Regards» du 4 février au 4 mars 2010

Avant d’être artiste, Costa Lefkochir est un homme engagé et révolté, dont la conception de l’art renoue avec l’un de ses principes fondateurs qui a aujourd’hui tendance à laisser la place aux règles du star-système. En effet, sa pratique artistique est un regard acerbe porté sur la société moderne, d’où sont absentes toutes préoccupations promotionnelles ou médiatiques.
Loin d’être un artiste contemporain répondant aux tendances actuelles, Costa Lefkochir a su développer une pratique artistique hors norme, dédiée à la dénonciation de la décadence du monde actuel. Depuis quelques années, sa principale source d’inspiration lui vient d’un continent tenu dans l’ombre, l’Afrique, à travers lequel il nous invite à prendre conscience de cette polarisation Nord/Sud encore trop présente. Son projet Togo mis en place il y a une dizaine d’années avec l’IRFAM, lui fournit la substance pour matérialiser les problématiques gangrenant cette terre, qui ne lui sont pas propres mais sont universelles. Plaçant l’homme au centre de son oeuvre, il s’interroge sur le statut de l’enfant sacrifié, que l’on empêche d’être gage d’un avenir radieux. Les oeuvres présentées à l’occasion de cette exposition, tirées de sa série « Regards », sont le résultat de cette réflexion à la fois acide et pacifique, marquée par une puissante
spiritualité. Visages d’enfants aux regards durs, desquels s’échappent une candeur ineffable que vient corrompre la société consumériste, symbolisé par un traitement de l’image sensible et incisif. Ils interpellent le spectateur occidental trop peu confronté à la réalité, représentée par une installation de,bateaux en matériaux de récupération, boat people factices, seule promesse d’une vie faite de possibles.
Une poésie sombre sur un monde en souffrance anime les oeuvres qui se dévoilent non sans heurts, mais dans une calme provocation. Dénonciation à la fois politique, éthique et morale, révolte d’un artiste qui a su reprendre conscience de la force de l’art et du potentiel des médiums dits traditionnels que sont la peinture et la sculpture.
A la manière du célèbre groupe moscovite AES+F, Costa Lefkochir met l’enfance au centre de son propos et de ses oeuvres, pour parler des dérèglements de la société toute entière. Mais loin de l’esthétique développée par ces derniers, telle qu’on l’attend aujourd’hui de l’artiste contemporain, Lefkochir reflète la décadence du monde dans une démarche très intérieure, presque méditative, qui s’exprime avec justesse dans une brutalité de l’oeuvre d’art plus lyrique et philosophique. L’enfant coupable chez AES+F, reflet d’une société moderne criminelle, prend chez lui la forme de l’enfant sacrifié, fantôme de cette société.
Pour lui « dire ne sert à rien », il ne sert à rien de crier à l‘extermination de l’Afrique, il faut avant tout la ressentir, la saisir dans l’homme, et c’est ce choc émotionnel et essentiel que les oeuvres de Costa
Lefkochir nous invite à éprouver.

Communiqué de presse de l'exposition de Gligorov

2010-02-27T07:07:00.000-08:00

Le parfum de scandale, subtil et insidieux, qui émane des images de Robert Gligorov, est jubilatoire. Ses photos ont la puissance d’impact des images commerciales, et l’anticonformisme propre à l’univers de la performance. Elles s’insinuent dans l’esprit du spectateur sous les traits lisses et esthétiques des images de la société de consommation, pour s’y révéler détonantes.

Il explore les positionnements politiques et sociaux de la société actuelle et avec des images comme "Eurabia Place de l'Etoile", "Boom", et "Zippo" ; ainsi que la sexualité et l’identité, utilisant des combinaisons inattendues d’humain, de végétal et d’animal.
Son imagination est peuplée d’une faune bizarre et excentrique, qui prend vie sous forme d’autoportraits arborant métamorphoses, mutations transgéniques et hybridations fantastiques.
Son corps, multiple, protéiforme, est un outil auquel il fait subir des expériences extrêmes.

Dans son exposition précédente il faisait le tour de la notion de fin de rêve ou de fin de mythe de la génération seventies avec une simulation de la mort de bob dylan.
Il dénonçait aussi les drames écologiques avec nature morte.

Cette fois Robert attaque très violemment les dérèglements de notre société par rapport à la dictature des états, à l’agressivité des puissants et à l’aliénation des peuples. Pour lui il est temps de dénoncer notre inaction et notre complaisance dans la gestion des drames humains et écologiques. Il franchit un pas de plus sur la route de son engagement de toujours.

Robert Gligorov a participe à diverses exposition à travers le monde et récemment : Biennale de sculpture de Carrara, 2008; Termination shock, Belgrade, 2007; Avvenirismo 3535, Orto Botanico di Brera, Milan 2007; Robert Gligorov, Galerie Pascal Vanhoecke, Paris, 2007; Divina, Galleria Pack, Milan, 2005; Boost in the Shell, Cultural center, Bruges, 2005; Made by Hand straight to video – une série des vidéos expérimentales, Blue Star Contemporary, San Antonio, Texas, 2005 et Nature Machine, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie, 2004 etc.

Nous présentons la vidéo “Mammut - Songs From The Blue Garden”

Exposition "DOG EATS DOG" de Robert Gligorov

2010-02-27T05:53:00.000-08:00

ROBERT GLIGOROV RECENT WORKS
DOG EATS DOG
EXPOSITION du 5 novembre au 9 janvier 2010

Né en Macédoine, artiste à la renommée internationale, Robert Gligorov est un adepte de l’image photographique scabreuse. Ses œuvres récentes, à contenance sociopolitique, se réfèrent à des faits-divers ou à des problèmes d’actualité. « L’artiste doit transgresser les limites (…) », affirme ce dernier.
De cette manière, le spectateur s’interroge et ne peut rester indifférent face à cette violence iconographique et familière.

Galerie Pascal Vanhoecke 21 rue des Filles du Calvaire Paris Code immeuble 1940
Ouverture du mardi au vendredi de 15h à 19h, et le samedi de 11h - 13H à 14h - 19h et sur rdv.
Tél. : 01 40 27 09 27 / mobile : 06 84 07 57 00 www.galeriepascalvanhoecke.com